Un varieté de dos mundos

ESTRENO. Esta noche y mañana, a partir de las 22, en Caras y Caretas, de Corrientes al 1500

El actor rosarino radicado en España, Fausto Ansaldi, habla de “Madrid de coña en Rosario”, espectáculo que agrupa momentos de la compañía española La Llave inglesa y de la rosarina Caras y Caretas

Por Miguel Passarini (publicado en El Ciudadano & la gente, en su edición en papel del 17 de diciembre)
Hace poco más de una década, el actor rosarino Fausto Ansaldi decidió probar suerte en España luego de su paso por Buenos Aires. De este modo, recaló en Madrid y tiempo después pasó a integrar el staff de la compañía de humor La Llave Inglesa. Con el paso de los años, Ansaldi visitó Rosario en varias oportunidades con parte de ese elenco (la última vez en 2007, con varias propuestas, entre otras Los palomos, Liquidación y 35mm), porque la tentación de poder mostrar el trabajo en su ciudad siempre está latiendo. Por este motivo, Fausto, hijo del querido Piripincho (Héctor Ansaldi), está de regreso para ofrecer esta noche y mañana, a las 22, en la sala
Caras y Caretas (Corrientes 1518), el varieté Madrid de coña en Rosario, un espectáculo que, ante todo, implica un intercambio de experiencias en el terreno de la comicidad, y que une las propuestas de La Llave Inglesa y Caras Caretas.
“Los que se acerquen, se van a encontrar con un varieté singular porque fusiona espectáculos de dos compañías: La Llave Inglesa, de Madrid, y Caras y Caretas, de Rosario. Es un espectáculo en el que predomina la comicidad a partir de sketchs de humor, pero es un zapping de cosas, porque por ejemplo también hay segmentos audiovisuales con una telenovela que es uno de los proyectos de la compañía madrileña, que es comicidad mezclada con mitología griega”, relató Ansaldi a El Ciudadano.
El espectáculo, que fusiona estéticas e improntas tanto de artistas madrileños como rosarinos es, según Ansaldi, quien llegó al país junto a su compañero de escena Yeyo Guerrero, “una especie de viaje retrospectivo por algunas de las últimas producciones teatrales de las dos compañías dedicadas al humor y especializadas en la estética de clown. Pero es, particularmente, un gusto que nos damos y sobre todo yo en lo personal, porque volver a Rosario y actuar en Caras y Caretas, un teatro dentro del cual crecí, me da una enorme felicidad”.
El actor, que en abril de este año también visitó Rosario en el marco de la presentación del espectáculo Los Ansaldi, que realizó junto a su padre y su hermano, rememoró su relación con un espacio como Caras y Caretas, sala emblemática dentro de la historia del teatro independiente rosarino, dentro de la cual creció y se formó. “Es un escenario que piso desde que nací; es una sala donde me crié y aprendí casi todo lo que sé de teatro. Además, es una sala que ahora está remodelada, pero está lo viejo y lo nuevo, porque si entrás a los camarines, están colgados esos mismos vestuarios que tienen más de veinte años y que yo vi usar desde muy chiquito. Además,
es imposible no volver a Rosario, porque acá, además del teatro, está mi familia y mi origen. Incluso ahora, con la presencia de mi pequeña hija, se abre una tercera generación de los Ansaldi ligados al teatro”.
Por otra parte, Ansaldi habló de la estética que define el trabajo de la compañía La Llave Inglesa: “Nos especializamos en comicidad y en gesto; tres de los actores de la compañía son licenciados en interpretación gestual de la Resad (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid), y ellos son los que aportan la parte de gestualidad. Por otro lado, yo llevé toda la parte de comicidad y clown, y entonces la compañía tiene la particularidad de mezclar en escena esas dos formas”.
Finalmente, y también respecto de su aporte al trabajo de la compañía española, el actor expresó: “Creo que lo que me llevé de acá y que aportó al trabajo de la compañía fue el oficio. Mis años de trabajo en Caras y Caretas, donde aprendí de todo incluso por fuera de la actuación, desde tirar cables hasta poner luces, pasando por barrer la sala y cortar entradas, me dieron algo
que no lo da ninguna escuela, que es entender el fenómeno teatral de forma integral. Estando en el escenario de Caras y Caretas aprendí a pararme delante del público, del mismo modo que permanecer entre bambalinas me sirvió, por ejemplo, para entender qué es el ritmo escénico, algo que se intuye pero que es complejo de explicar. Pero ese concepto también se acerca a la idea de «llave inglesa», que es una llave que sirve para todo, que se adapta a varios usos, y que siempre te saca de apuro”.

Listos para empujar el carro

ESTRENO TEATRO. Esta noche y mañana, en las escalinatas del Parque de España, a la gorra

La compañía rosarina Tablas Rodantes, que dirige Nicolás Jaworski, pone en marcha su carromato teatral con una versión del clásico de la Comedia del Arte “Arlequín, servidor de dos patrones”, de Carlo Goldoni

Por Miguel Passarini (publicado en El Ciudadano & la gente, en su edición en papel del sábado 10 de diciembre)

El teatro independiente rosarino se ha caracterizado siempre (desde los años 50 hasta la fecha) por “empujar el carro” para mantener vivo el sueño de un arte tan efímero que sólo se sostiene en base a esfuerzo y entrega. A partir de ahora, la metáfora de “empujar el carro” se materializará a través de un proyecto que tiene como principal objetivo acercar el teatro al público.

Tablas Rodantes, compañía que lleva adelante el director rosarino Nicolás Jaworski (La pecera, El reñidero), estrenará esta noche, a las 21, en las escalinatas del Parque de España (Sarmiento y el río, donde también se presentará mañana a las 20, en ambas funciones con entrada a la gorra) su carruaje teatral, un proyecto que comenzó a materializarse hace poco más de un año con la construcción del “carromato” que a partir de ahora albergará nada menos que los entretelones de uno de los mascarones de proa de la Comedia del Arte: Arlequín, servidor de dos patrones, del italiano Carlo Goldoni.

Al mismo tiempo, el proyecto de Tablas Rodantes es un homenaje a los viejos cómicos de la legua, a los actores trashumantes que por décadas han recorrido el vasto territorio argentino con sus obras, algo que el equipo que lleva adelante el proyecto intentará emular: “Vamos a llegar con el carro a todos los lugares que podamos”, sostienen.

“El 5 de diciembre del año pasado, es decir hace poco más de un año, entramos las ruedas de lo que hoy es el carromato al Galpón 15 (frente al CEC) donde llevamos adelante todo el proceso de armado, donde también ensayamos y donde además seguiremos trabajando. De todos modos, un año antes de ese primer momento, comenzamos trabajando en la idea y preproduciendo el proyecto, por eso es que nos parece increíble que finalmente echamos a rodar el carro este fin de semana”, relató a El Ciudadano Nicolás Jaworski, quien integra y conduce el equipo artístico que completan César Artero, Ani Cortarello, Daniel Covacevich, María Franchi, Martín Ovando, Mariano Oviedo, Lumila Palavecino y Marcela Ruiz, con la musicalización en vivo de Alejo Castillo.

“Este sueño implica remontarnos a la época en la que los actores montados a su carro salían a recorrer los territorios acercando su arte a la gente. Eso también tiene que ver con probar algo diferente respecto de esto que el público no va al teatro; bueno, nosotros saldremos a las calles y les acercaremos el teatro a las puertas de sus casas”, comentó el director, quien adelantó que tras estas dos funciones, por otros compromisos de los actores, pararán el proyecto para retomarlo en febrero con una gira que comprenderá primero la ciudad para después buscar incursionar en la región. “Tenemos ganas de enganchar el carro al auto y antes del final del verano recorrer Entre Ríos”, expresó.

Respecto de la elección de Arlequín, servidor de dos patrones, texto arquetípico de la Comedia del Arte (obra escrita por Goldoni en Venecia en el siglo XVIII) en el que se plasman los confusos entretelones que vive un singular criado que, dada la falta de recursos económicos, resuelve emplearse en simultáneo con dos amos diferentes, el director detalló: “Es una obra que ya conocía, que la había hecho con otra gente, y es un texto que siempre está presente, ideal para poner a funcionar un proyecto de estas características. Necesitábamos una obra que le llegue a todo el mundo, que sea popular, pero que al mismo tiempo deje un mensaje. Es un muchachito poco inteligente pero con momentos brillantes, que hacen que la gente se conecte de inmediato con el personaje. De todos modos, es un grupo de actores formado en estéticas muy diversas, entonces cada uno aportó lo suyo, y hoy la obra es una adaptación del original”.

Con relación al surgimiento del proyecto, en el que trabajó un numeroso equipo, y su puesta a punto, Jaworski recordó: “En un principio, la idea surgió a partir de una convocatoria municipal para proyectos artísticos. Presentamos la idea del carromato como una locura, en realidad convencidos de que no le iba a interesar a nadie, y sin embargo nos dijeron que sí. De este modo, apareció un pequeño subsidio con el que arrancamos, pero esto después se concreta gracias al trabajo denodado de los actores, que están más locos que yo y que no pararon de laburar, le dedicaron muchísimo tiempo, un gran esfuerzo para que el carro esté en marcha. Acá no hubo diseñadores y mucho menos ningún sabio, lo que hay es mucho trabajo y mucha gente que acercó ideas que después fueron tomando forma. El último año lo pasamos pintando, clavando y atornillando. Más allá de algunas empresas que nos facilitaron algunos materiales, todo esto está hecho a pulmón”.

Respecto de la estructura que contiene al carro, cuyo proceso de armado fue seguido por muchos teatristas y amigos del equipo a través de la red social Facebook, el director comentó finalmente: “Vengo de una familia de metalúrgicos, yo soy además de director de teatro, técnico tornero; eso nos facilitó mucho las cosas con todo el tema de la estructura que también la soldamos nosotros”.

Una ventana a la otra escena

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GRUPOS DE TEATRO EXPERIMENTA 11
Desde hoy y hasta el lunes 13, como cada año, El Rayo Misterioso pone en marcha una nueva edición de su ya tradicional evento en el que habrá espectáculos, desmontajes, charlas y seminarios

Por Miguel Passarini

Elencos de Argentina, Uruguay, Perú y España, entre otros, participarán del Encuentro Internacional de Grupos de Teatro Experimenta 11, que el grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso desarrollará desde hoy y hasta el próximo lunes en su espacio de Salta 2991 y en otros teatros de la ciudad donde tendrán lugar funciones especiales. El encuentro comprende, además de la presentación de espectáculos, la puesta en marcha de talleres, los tradicionales desmontajes de obras a cargo del crítico local del diario Rosario 12 e integrante de Critea, Julio Cejas (todos los días, a las 17 en El Rayo, con entrada libre), proyecciones de clásicos del teatro, conferencias y mesas redondas, con el fin de promover el intercambio entre grupos de varios países que desarrollen su trabajo con un criterio innovador y de investigación, una de las patas del Experimenta que lo distancia de las improntas de los festivales más tradicionales.

El segmento internacional del Experimenta 11 comenzará hoy, a las 22, en El Rayo, con el grupo español Teatro del Norte, creado por Etelvino Vázquez (actor y director) en febrero de 1985 como un espacio de investigación y búsqueda. Teatro del Norte llega a Rosario con Federico García Lorca, espectáculo que, según se adelanta, “propone un recorrido por la obra teatral de Lorca, mostrando los tres estilos o periodos fundamentales de su producción: las farsas de guiñol, el teatro surrealista y las tragedias y dramas. Cada uno de estos estilos se ejemplifica con un fragmento de la obra lorquiana”. Estos tres fragmentos teatrales se unen mediante pequeños apuntes sobre el significado de las obras y la vida de Lorca, constituyendo un todo que tiene valor en sí mismo como espectáculo.

Mañana, dentro del segmento de programación local, se podrá ver a las 19 en El Rayo, la versión de Stéfano, de Armando Discépolo, a cargo de la Cooperativa de Actores de Rosario; del mismo modo que a las 22, en la misma sala, se presentará Dionisos aut, con dirección de Aldo El-Jatib, al frente del grupo anfitrión (ver aparte). Por su parte, a las 21, en el Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río), será el turno de la compañía EIE La Prole, de España, con su espectáculo La cita, que volverá a presentarse en El Rayo, el viernes, a las 22.

Según se adelanta, “el grupo propone un trabajo que indaga en lo actoral, presentando a un actor que crea el relato escénico más pertinente a la particularidad de sus propias condiciones expresivas, desalojando, a priori, cualquier elemento estructurante como el texto o la música. Este trabajo intenta borrar los límites de la actuación, dirección y dramaturgia para generar un sistema complejo, desjerarquizado, potenciando la autonomía creativa de cada actor”.

La cita cuenta la última hora de tres personas que se conocen a través de internet y pactan un suicidio colectivo en una casa en las afueras de una ciudad. Todo se ve trastocado por la presencia de una cuarta persona que, ajena a lo que sucede, los lleva a inventar una fiesta que nunca existió. “Es una obra que habla de la soledad y la necesidad del encuentro”, adelanta el parte de prensa del espectáculo que cuenta con la dirección de Soledad Oviedo.

La programación del jueves comenzará con la presentación de la legendaria compañía uruguaya de El Galpón, que a las 22, en El Rayo, ofrecerá una función de Móvil (repite el sábado, a las 21, en La Comedia, Mitre y Ricardone). El Galpón es una compañía fundada el 2 de septiembre de 1949 a partir de la unión de dos instituciones teatrales: La Isla, dirigida por Atahualpa del Cioppo, y el elenco del Teatro del Pueblo. Una importante parte de la historia del teatro independiente del Uruguay está ligada a la historia de El Galpón, que en este caso cuenta con la dirección de Mario Ferreira.

Móvil es una obra que habla de los seres humanos, “de quienes habitamos el planeta en una época llena de contradicciones –adelanta el grupo–, donde las bombas explotan y nos sorprenden a la vuelta de cualquier esquina. Y siempre es un gusto poder decir desde el teatro aquello que nos ayuda a parar por unos instantes la máquina para poder pensar antes de dar el próximo paso”.

También el jueves, a las 21, en el CEC (Sargento Cabral y el río), será el turno de la compañía peruana Cuatrotablas, que ofrecerá una función de Ernesto y el colegio (repite el sábado, a las 22, en El Rayo). Conmovidos por las transformaciones sociales que sucedieron en la década del 60, y partícipes a su modo de la sensibilidad generacional y contestataria que sacudía al país en esa época, un grupo de jóvenes se unió para montar un espectáculo teatral de protesta al que llamaron Tu país está feliz, que dio inicio a una de las experiencias más intensas del teatro peruano. En 1971, bajo ese espíritu, nació Cuatrotablas que llega al Experimenta con Ernesto y el colegio, una lectura coral, cantada y danzada por cinco Ernestos, sus compañeros de colegio y otros personajes, que está basada en capítulos de Los ríos profundos, de José María Arguedas.

Finalmente, el domingo a las 22, en El Rayo, se verá el espectáculo porteño de danzateatro Serán otros los ruidos, de Los Celebrantes. La propuesta transita por el universo de un hombre, una mujer, tres épocas y un epílogo. La dirección es de la bailarina e investigadora Vivian Luz y la puesta en escena, de Daniel Marcove.

El Rayo Misterioso, grupo anfitrión

Fundado y dirigido desde 1994 por Aldo El-Jatib, El Rayo Misterioso tiene como principal objetivo encontrar nuevas formas de expresión teatral y el desarrollo de la comunicación espectacular. En sus dieciséis años de vida, El Rayo desarrolló una intensa actividad: produjo 13 espectáculos con más de 400 funciones en el país y el exterior. Con cuatro de ellos, Litófagas, Muz, Ram y La consagración de las furias, realizó giras internacionales, presentándose en ciudades de Francia, España, Italia, Inglaterra, Austria, Croacia, Alemania, México y Brasil.
En septiembre de 2009, estrenó su última producción, el impactante y conmovedor Dionisos aut, espectáculo que ha sido seleccionado para representar a Santa Fe en la Fiesta Nacional del Teatro y que ya ha participado de varios Festivales Internacionales y nacionales.

En el marco del Experimenta 11, además de presentar Dionisos aut (mañana a las 22, en El Rayo), el grupo dictará el taller “La gracia invisible” (sábado, a las 10). En Dionisos out, del mismo modo que el grupo plantea como en espectáculos anteriores la problemática de la violencia, hace hincapié en la figura de Dionisos y su asociación con el placer, la fascinación y la creación, pero a través de un mundo que parece haber perdido estos valores supremos y estar interesado en otros que tienen que ver con la ignorancia y las grandes mentiras de los discursos políticos, la falta de memoria y la caída estrepitosa de instituciones como la Iglesia.

más información en: http://www.elrayomisterioso.org.ar/espanol/index.htm